Dossiê 9: Hollis Frampton o lendário poeta do digital e do cinema experimental


Fotos de Frampton

"Este filme metáforas toda uma vida humana: nascimento, sexo, morte - é o dispositivo de enquadramento dos dedos e palma da mão do fabricante, onde outros só tentativa de ler o futuro." - Stan Brakhage

Hollis Frampton(foto) é conhecido pela grande inteligência e incansável que ele trouxe para os seus filmes no início dos anos 60, até sua morte em 1984. Além de ser um importante cineasta experimental, foi também realizado um fotógrafo e escritor, e na década de 1970 contribuíram significativamente para o campo emergente da ciência da computação. Ele é considerado um dos pioneiros do que veio a ser chamado de estruturalismo, um estilo influente do cinema experimental que usa os elementos básicos da linguagem cinematográfica para criar trabalhos que investigam forma de filme em detrimento do conteúdo da narrativa tradicional. Junto com Michael Snow e Stan Brakhage, ele é uma das grandes figuras a emergir da comunidade cinematográfica New York avant-garde dos anos 1960. Frampton era uma espécie de gênio da ciência, bem como um estudioso da poesia e realizador, e mais tarde na vida ele foi um pioneiro da nascente "arte digital". Intenção de se tornar um poeta, mas logo abandonou a idéia em favor da fotografia. Sua transferência para o filme no início dos anos 60 coincidiu com a ascensão do cinema de vanguarda em Nova York, centrado em torno de Jonas Mekas.
Foto: Frampton da artista Lee Lozano

Frampton era principalmente conhecido como um cineasta, foi a fotografia (foto) que ele primeiro virou-se para quando ele se mudou para New York em 1958, como um homem jovem, e ele continuaria a fotografia toda a sua vida, como evidenciado por esta exposição realizada no ano após a sua morte em 1984.
No filme Nostalgia(foto), Frampton usa doze impressões de sua carreira, e um por um essas fotos são colocadas em uma placa, e depois de algum tempo eles começam a enrolar e queimar. Um dos grandes representantes do cinema experimental americano, que buscou novas tecnologias para seu trabalho, esta inovação deu um passo para novos conceitos de suas imagens e não deixando sua essência poética.

Filmografia:
-Clouds Like White Sheep, 1962 / 25' / BW / silencioso
-A Running Man, 1964 / 22' / cor / silencioso
-Ten Mile Poem, 1964 / 33' / cor / silencioso
-Obelisk Ampersand Encounter, 1965 / 1'30" / cor / silencioso
-Manual of Arms, 1966 / 17' / BW / silencioso
-Process Red, 1966 / 3'30" / cor / silencioso
-Information, 1966 / 4' / BW / silencioso
-States, 1967 / 17'30" / BW / silencioso
-Heterodyne, 1967 / 7' / cor / silencioso
-Snowblind, 1968 / 5'30" / BW / silencioso
-Maxwell's Demon, 1968 / 4' / cor / sonoro
-Surface Tension, 1968 / 10' / cor / sonoro
-Palindrome, 1969 / 22' / cor / silencioso
-Carrots and Peas, 1969 / 5'30" / cor / sonoro
-Lemon, 1969 / 7'30" / cor / silencioso
-Prince Ruperts Drops, 1969 / 7' / BW / silencioso
-Works and Days, 1969 / 12' / BW / silencioso
-Artificial Light, 1969 / 25' / cor / silencioso
-Zorns Lemma, 1970 / 60' / cor / sonoro
-Hapax Legomena I /
(nostalgia), 1971 / 36' / BW / sonoro
-Hapax Legomena IV / Travelling Matte, 1971 / 33'30" / BW / silencioso
-Hapax Legomena III / Critical Mass, 1971 / 25'30" / BW
-Hapax Legomena II / Poetic Justice, 1972 / 31'30" / BW
-Hapax Legomena V / Ordinary Matter, 1972 / 36' / BW / sonoro
-Hapax Legomena VI / Remote Control, 1972 / 29' / BW / silencioso
-Hapax Legomena VII / Special Effects, 1972 / 10'30" / BW / sonoro
-Apparatus Sum, 1972 / 2'30"/ cor / silencioso
-Tiger Balm, 1972 / 10' / cor / silencioso
-Yellow Springs, 1972 / 5' / cor / silencioso
-Public Domain, 1973 / 18' / BW / silencioso
-Less, 1973 / 1' / BW / silencioso
-Autumnal Equinox, 1974 / 27' / cor / silencioso
-Noctiluca, 1974 / 3'30" / cor / silencioso
-Winter Solstice, 1974 / 33' / cor / silencioso
-Straits of Magellan: Drafts & Fragments, 1974 / 52' / cor / silencioso
-Summer Solstice, 1974 / 32' / cor / silencioso
-Vexilla Regis, 1974 / 6' 30" / cor / silencioso
-Banner, 1974 / 40" / cor / silencioso
-INGENIVM NOBIS IPSA PVELLA FECIT, 1975 / 67' / cor / silencioso
-SOLARIUMAGELANI, 1974-75 / 159' /cor / silencioso
-Drum, 1975 / 20" / cor / silencioso
-Pas De Trois, 1975 / 4.25' / cor / silencioso
-Magellan: At the Gates of Death:
Part I: The Red Gate, 1976 / 54' / cor / silencioso
Part II: The Green Gate, 1976 / 52' / cor / silencioso
-Otherwise Unexplained Fires, 1976 / 14' / cor / silencioso
-Cold Walks, 1976 / 7' 30" / cor / silencioso
-Not The First Time, 1976 / 6' / cor / silencioso
-All in Good Time, 1976 / 8' / cor / silencioso
-Time Out of Mind, 1976 / 7' / cor / silencioso
-The Test of Time, 1976 / 14' / cor / silencioso
-For Georgia O'Keeffe, 1976 / 3.5' / cor / silencioso
-Quaternion, 1976 / 4.5' / cor / silencioso
-Procession, 1976 / 4' / cor / silencioso
-Dreams of Magellan: Part I: Ludus Luminus, Chromaticus, 1976 / 27'30" / cor / silencioso
-Gloria!, 1979 / 10' / cor / sonoro
-More Than Meets The Eye, 1979 / 7.5' / cor / silencioso
-The Birth of Magellan: Dreams of Magellan: Part I - VI, 1977-79 / 108' / cor / sonoro
-The Birth of Magellan: Mindfall, Parts I - VII, 1977-80 / 153' / cor / sonoro
-The Birth of Magellan: Fourteen Cadenzas, 1977-80 / 77' / cor / sonoro
-Hollis Frampton interview with Ester Harriott, Buffalo 1978
-Hollis Frampton interview with Adele Friedman, Chicago 1978

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Entrevista Exclusiva: LUIZ ROSEMBERG FILHO O Pensador do Cinema Brasileiro.

Memória 1: Artista concreto Rubem Ludolf (1932 - 2010)